Agathon Léonard Expertise et Estimation gratuite de votre Sculpture

• Vous possédez un bronze de Agathon Léonard et cherchez à connaître la valeur des oeuvres de cet artiste ?

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• Artexpertise.fr et son équipe de spécialistes vous proposent une estimation gratuite en France d’une sculpture, d’un bronze de Agathon Léonard en toute confidentialité.  

• Après évaluation, nous vous proposerons une solution adaptée pour vendre en France vos tableaux et vos objets d’arts dans une vente aux enchères de notre partenaire

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BIOGRAPHIE

Après ses études d’art à l’Académie des beaux-arts de Lille, puis à l’Ecole des beaux arts de Paris , Agathon Léonard s’installe durablement à Paris où après avoir exposé au Salon de 1868, il adhère à la Société des artistes français en 1887, puis à la société nationale des beaux arts en 1897.

Très impliqué dans le courant du style Art nouveau, il expose de nombreuses pièces (médaillons, statuettes de bronze et céramiques) finement travaillées, notamment lors de l’Exposition universelle de 1900 à Paris où il envoie une Danseuse à l’écharpe. Il pratique aussi le marbre, et travaille le quartz et l’ivoire. Ses œuvres sont principalement centrées autour de la figure humaine, surtout féminine.

Danseuse au tambourin – Biscuit de Sèvres entre 1900 et 1923

A l’Exposition universelle de 1900, la manufacture de Sèvres fait sensation en présentant un surtout de table en biscuit composé de quinze statuettes de jeunes femmes dansant et jouant de leurs voiles. La prouesse technique de ces drapés plissés, fins, voire translucides, est rendue possible grâce à la mise au point d’une nouvelle pâte de porcelaine dure, d’une exceptionnelle résistance. La nouveauté du sujet, la qualité des statuettes, leur disposition harmonieuse et dynamique frappent le public. Le modèle de cetteDanseuse est tiré de ce surtout de table.

Depuis la nomination d’Alexandre Sandier en 1896 au poste de directeur artistique, la Manufacture cherche à renouveler ses productions. Sandier ayant repéré au Salon de la Société nationale des Beaux-arts de 1897 « Dix maquettes représentant le jeu des écharpes », des reliefs en terre cuite qui préfigurent la décoration d’un « foyer de danse », il prend contact avec l’artiste : Agathon Léonard. On demande à ce dernier de modifier ses figures pour les adapter à un surtout de table. Il s’agit là d’une véritable rupture avec la tradition des surtouts héritée du XVIIIe siècle. Ce choix introduit une esthétique nouvelle, toute en fluidité et en arabesques. Aujourd’hui, ce surtout du Jeu de l’écharpe est considéré comme emblématique de l’Art Nouveau.

Sèvres édite ensuite chaque figure en deux tailles, celle-ci est de la « deuxième grandeur ». Les archives de la Manufacture nous apprennent que 125 exemplaires des deux grandeurs sont vendus entre 1901 et 1923. Le succès prolongé de ces motifs témoigne dès lors de la pérennité du goût pour l’Art Nouveau, alors même que le mouvement montre des signes d’essoufflement en France dès 1905 ( Source Musée D’Orsay)

Collections publiques

Au Danemark
– Copenhage : Vision de Faust, 1886, marbre

En France
Lille , palais des beaux arts :
– Sainte Cécile, 1888, bas-relief, bronze
– Le Scapulaire, 1895, buste, marbre
– Le Vœu, 1896, bronze
– La Paysanne, 1899, biscuit de Sévres polychrome

Roubaix, la piscine :
– Danseuse chantant, 1907, biscuit de Sèvres  
– Danseuse à l’écharpe, pied gauche levé, 1898, biscuit de Sèvres

Sèvres, Manufacture :
– Statuette du surtout à l’écharpe, biscuit de Sèvres

– Comment faire estimer gratuitement une sculpture en bronze Agathon Léonard ?

• Quels sont les critères que les experts utilisent pour vous communiquer une estimation gratuite de votre oeuvre d’art ?

Voici quelques éléments nécessaires à l’estimation gratuite de vos tableaux et dessins anciens, antiquités, objets d’Asie, meubles anciens, livres et gravures etc …

Présence d’une signature
La signature du peintre présente des analogies avec la présence de l’estampille dans l’ébénisterie et la menuiserie. Il faut attendre l’année 1743 pour que l’estampille se généralise sur les meubles. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, selon les nouveaux règlements de la corporation, la marque individuelle de l’ébéniste doit figurer avec la marque collective de la corporation.

Jusqu’à la renaissance, les oeuvres sont souvent anonymes et il faut attendre la seconde moitié du XVIII ème siècle avec le développement du marché ainsi que la création des salons officiels de peinture et de sculpture pour voir apparaitre des oeuvres signées et datées. François Boucher ou Joseph Vernet, peintres à la mode  au 18 ème siècle utilisent leur nom pour valoriser leur travail. On assiste alors la construction d’une identité artistique par la présence d’une signature ou d’un monogramme.La forme cursive s’impose et se rapproche de la signature manuscrite de l’artiste. Parfois, avec la signature de l’artiste et la date on peut lire pinxit, delineavit, fecit, faciebat ou invenit.
Mais c’est au XIX ème siècle que la signature devient un élément essentiel d’appréciation de l’oeuvre en jouant un rôle dans l’évaluation financière et dans l’authentification.
Parfois dissimulées dans la composition, elle peut apparaitre sous forme d’un monogramme accompagné d’une date et d’une localisation.
La présence d’une signature ou d’un monogramme sur une toile ancienne, d’une estampille sur une commode ou un siège ne rend pas l’oeuvre authentique car rien n’est plus simple que d’imiter une signature ou une estampille; seul l’expérience et l’oeil d’un expert permet de déterminer si les marques et signatures sont authentiques.

Les dimensions de votre oeuvre
Les dimensions de votre tableau sont essentielles pour l’estimation de votre oeuvre; veuillez nous communiquer les dimensions « hors cadre » de votre peinture. Pour l’estimation d’une sculpture, veuillez nous communiquez la hauteur ainsi que la longueur du socle.

La description de votre oeuvre
Veuillez nous communiquer tous les éléments en votre possession concernant la provenance :
– Achat en vente aux enchères, chez un antiquaire,  succession, don…
– Le titre de l’oeuvre
– Les expertises déjà réalisées (assurance, héritage)
– Tous éléments susceptible de nous aider dans l’évaluation

Les photos de votre oeuvre
Pour permettre à nos experts de vous communiquer une estimation réaliste, quelques conseils pour prendre les photos de votre oeuvre :
– Prendre votre peinture, vitre sculture de face
– La signature en plan large
– Des détails de votre oeuvre.
– Le dos du tableau et toutes mentions manuscrites et étiquettes d’expositions.

Restaurations anciennes
L’état de conservation est un élément essentiel d’appréciation d’un tableau, d’une oeuvre d’art.
Il faut identifier les restaurations anciennes, les repeints. Il faut aussi s’assurer qu’il s’agit ou non de la toile d’origine (rentoilage, transposition etc).

Présence de vernis
Le vernis est en une résine naturelle transparente parfois teinté avec des pigments naturels. Auparavant, il était fabriqué à partir de résine naturelle et jouait un rôle esthétique et protecteur de l’oeuvre; il ravive les couleurs, accentue la profondeur et protège l’oeuvre des poussières, de la lumière excessive et des polluants.

Avec le temps, le vernis jaunie mais son rôle est essentiel dans la conservation des tableaux anciens.

L’encadrement de l’oeuvre
Le cadre fait partie intégrante de la peinture, et il joue un rôle essentiel dans la mise en valeur de celle – ci.
Il permet également de protéger la peinture contre les dommages.
Les cadres anciens du 17 ème et du 18 ème sont sculptés et dorés. Au 19 ème, ils sont moulés et décorés d’éléments en stuc ou plâtre.

• Comment sont déterminées les estimations d’une sculpture ancienne, un bronze moderne de Agathon Léonard ?