Le 19 août 1839, lors d’une séance officielle à l’Institut de France, Daguerre (1787-1851), divulgua le premier procédé photographique qu’il était parvenu à mettre au point en tirant parti des recherches de son associé, Nicephore Nièpce.
Surnommé « daguerréotype », ce procédé consistait à fixer l’image positive obtenue dans la camera oscura sur une plaque de cuivre enduite d’une émulsion d’argent et développée aux vapeurs d’iode. Permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et précise de la réalité, cette invention fut immédiatement saluée par l’ensemble de la communauté scientifique et franchit les frontières dès septembre 1839, rencontrant un grand succès à l’étranger.
En France, l’impact du procédé fut tel que l’État décida cette même année 1839 d’acheter le brevet et d’en faire don à l’humanité.
Aux débuts de la daguerréotypie, l’encombrement du matériel nécessaire à la réalisation de bonnes prises de vues ne permet guère d’excursions paysagères. Les premiers photographes travaillent en intérieur, prenant des vues de leur fenêtre. C’est ainsi que naissent les premiers ateliers à Paris, dont celui de Lerebours, bénéficiant d’une vue imprenable sur le quai de Louvre.
L’activité prolifique des ateliers de daguerréotypes parisiens est couronnée en 1844 par la première exposition universelle, où de nombreux travaux sur daguerréotypes sont présentés. Elle reste la seule exposition universelle où la daguerréotypie aura tenu une place aussi importante.
Elle conserve tout de même son prestige encore quelques années, surtout par le biais de la stéréoscopie, introduite à Paris en 1850, et dont le daguerréotype reste le support principal jusqu’en 1855. Au début des années 1850, de nombreux ateliers parisiens se lancent dans la vente de vues stéréoscopiques (auxquelles le daguerréotype, très précis, se prête particulièrement), souvent coloriées, et travaillent au perfectionnement des effets de relief.
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Le premier procédé photographique ou héliographie a été inventé par Nicéphore Niépce vers 1824. Les images étaient obtenues avec du bitume de Judée étendu sur une plaque d’argent, après un temps de pose de plusieurs jours.
Niépce meurt en 1833, Daguerre continue seul les travaux et inventa, en 1838,le daguerréotype, premier procédé comportant une étape de développement. Une plaque d’argent recouverte d’une fine couche d’iodure d’argent était exposée dans la chambre obscure puis soumise à des vapeurs de mercure qui provoquaient l’apparition de l’image latente invisible formée au cours de l’exposition à la lumière.
En 1839, le daguerréotype a été présentée au public, il a reçu un accueil des plus enthousiastes. Dans son Histoire de la photographie, le spécialiste Gernsheim déclare : « il est probable qu’aucune invention n’a autant exalté l’imagination du public et n’a conquis le monde en une vitesse aussi fulgurante.
Grâce au daguerréotype, on obtient des images après une demi-heure de pose (lorsque le ciel est parfaitement dégagé). Cette lenteur est problématique : les rues de Paris, même à une heure d’affluence apparaissent totalement vides. Mais qu’importe, la photographie était inventée. La première photographie représentant des êtres humains sera réalisée un peu plus tard : un passant se fait cirer les chaussures par un cireur des rues, les deux personnages sont restés immobiles pendant plusieurs minutes.
En juillet 1839, un autre français Hippolyte Bayard découvre le moyen d’obtenir des images directement positives sur papier.
En 1840 l’anglais William Henry Fox Talbot invente le « calotype », procédé négatif-positif qui permet la diffusion multiple des images.Il installait une feuille de papier enduite de chlorure d’argent dans sa chambre noire. Il obtenait un négatif, qu’il cirait pour le rendre transparent. Il le plaçait ensuite sur une autre feuille imprégnée, puis l’exposait à la lumière du jour. Il créait ainsi une image positive.
1847 – le Lillois Blanquart-Evrard communique à l’Académie des Sciences ses procédés de production de tirages d’après négatifs papiers. C’est le début de l’industrialisation de la photographie.
1849 – 1851 – Maxime Du camps voyage en orient en compagnie de Gustave Flaubert avec qui il entretient ensuite une abondante correspondance. Pour son voyage oriental de 1849-1851, il sollicite une mission archéologique auprès du ministère de l’Instruction publique. Il la documenté par de nombreuses photographies, pour lesquelles il utilise la technique du calotype. Les tirages sur papier salé réalisés dans les ateliers et selon le procédé de Blanquart – Evrard sont restés d’une très grande qualité. Il publia le récit de ses voyages (« Égypte, Nubie, Palestine et Syrie ». Dessins photographiques recueillis pendant les années 1849, 1850, et 1851′, Paris, Gide & J. Baudry, 1852) – Album de 125 planches numérotées, titrées et signées « Imprimerie Blanquart-Evrard, à Lille – Maxime Du Camp; Gide et Baudry, Editeurs » imprimés sur la bordure inférieure de la planche sous le tirage.
1851 – 1ère commande publique en France : la mission Héliographique. Celle-ci doit reconnaître le territoire des anciens (le Secq, le Gray et Baldus – qui sont des anciens peintres, sont accompagnés de Bayard et Mistral). La mission est chargée d’archiver une partie du vaste patrimoine architectural Français.
La même année, Blanquard-Evrard ouvre la plus importante imprimerie photographique de l’époque, près de Lille, avec une quarantaine d’ouvriers. Malgré les progrès réalisés pour le tirage des épreuves et la standardisation des tâches, et faute d’une diffusion suffisante, cette imprimerie ferme à son tour au bout de quatre ans. Cette faillite sonne la fin en France de l’utilisation du calotype.
Gustave Le Gray est le premier photographe officiel d’un chef d’État français : Louis-Napoléon Bonaparte président en 1848 puis empereur à partir de 1852. Comme d’autres monarques (la reine Victoria d’Angleterre, par exemple), Louis-Napoléon se rend rapidement compte que la photographie permet d’humaniser sa souveraineté et de se rapprocher de ses compatriotes. Il est également sensible au fait que les photographies peuvent être reproduites en grand nombre et sous divers formats, en cartes de visite de poche ou en estampes plus luxueuses : quelle diffusion et quelle publicité dans tout l’Empire !
En 1858, Félix Tournachon plus connu sous le nom de Nadar réalise à Bièvres la première photographie aérienne, prenant une vue de Paris depuis un aérostat.
En 1869, Charles Cros et Louis Ducos du Hauron présentent le même jour à l’académie des sciences le principe de la photographie en couleurs indirecte en trichromie , nécessitant l’exposition de 3 images correspondant aux trois couleurs primaires. Le procédé sera utilisé à grande échelle par Prokudin-Gorskii entre 1900 et 1918.
1888 – Naissance du Pictoralisme : Hugo Henneberg, Heinrich Kühn, René le Bègue, Robert Demachy, Constant Puyo, Ernst Juhl, Alfred Stieglitz, Alvin Langdon Coburn, Frank Eugene, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Clarence Hudson White, Peter Henry Emerson.
1903 : Le 17 décembre, à Lyon, les frères Lumière déposent leur premier brevet de photographie en couleurs.
1904 : Louis Lumière, après s’être intéressé aux radiations interférentielles de la lumière, présente à l’Académie des Sciences ‘’l’autochrome « .
1925 – Dans les années 1925 à 40 les surréalistes développent le thème de l’érotisme comme libération. Leur pâpe est Breton. Il y a peu de photographes, le mouvement étant avant tout littéraire et Breton gardant le dogme. On trouve Man Ray (rayogrammes), Boiffard, Parry, Hans Bellmer, Claude Cahun, Dora Maar, Raoul Ubac, ou Brassaï aux marges du mouvement.
Dès les années 30, Cartier Bresson affirmait que « l’objet de la photo est l’homme, l’homme et sa vie si courte, si frêle, si menacée ». Après le carnage de la seconde guerre mondiale, ces idées prennent une grande force.
1945 – Triomphe de la photographie humaniste (ou réalisme poétique). Le grand thème de cette photographie est l’homme (Cartier-Bresson). Création d’icônes photographiques, tout est beau.Les thèmes de prédilection de nombreux photographes sont les valeurs humaines : l’amour, l’enfance, la rue, les artisans et les autres cultures (Cartier-Bresson, Doisneau, Izis, Ronis, Van der Elsken, Lorelle, Sougez, Ichac, René-Jacques).
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